El soneto 73 de Shakespeare

That time of year thou mayst in me behold
When yellow leaves, or none, or few, do hang
Upon those boughs which shake against the cold
Bare ruined choirs, where late the sweet birds sang.
In me thou seest the twilight of such day
As after sunset fadeth in the west;
Which by and by black night doth take away,
Death’s second self that seals up all in rest.
In me thou seest the glowing of such fire
That on the ashes of his youth doth lie,
As the deathbed whereon it must expire,
Consumed with that which it was nourished by.
   This thou perceiv’st, which makes thy love more strong,
   To love that well, which thou must leave ere long.
                                                                                  1609

Vínculo al análisis de este poema.

Para cercos que se van cerrando, este soneto, acaso uno de los más bellos de la literatura universal. El tiempo va cercando al amor y a sus posibilidades: primero es una estación, luego un día, finalmente las pocas horas de existencia de un fuego. El inevitable acoso de la vida, es decir la muerte, se cierne sobre el poeta que, sin embargo, aún defiende una fortaleza que sabe perdida de antemano. El tiempo concedido -por la vida, por la juventud y la belleza- es cada vez más breve así que carpe diem, venga ese fulgor, y en el ámbito protegido por la voluntaria ignorancia, por el voluntario olvido, ¡arde!

El Rey Lear : la naturaleza como medida de todas las cosas

     A mi modo de ver, y según propone María Lozano Mantecón en su capítulo “El silencio de Lear”, en la obra Encuentros con Shakespeare, la Naturaleza tiene en esta obra un tratamiento inmensamente significativo y singular en comparación con otras obras del Bardo, algo que también destaca Manuel Angel Conejero Dionís-Bayer en su introducción a la edición castellana de la obra hecha por el Instituto Shakespeare para Cátedra, donde remite al estudio de Wolfgang Clemen, “The Development of Shakespeare´s Imagery”, de 1904. Llegados a esta fuente, la Naturaleza adquiere dimensión de personaje. Por otra parte, creo que la mayoría de los temas tratados en esta obra y considerados como más relevantes de acuerdo con las corrientes críticas de los últimos veinte años, pueden ilustrarse desde el punto de vista de la Naturaleza, elemento quizás considerado por estas corrientes como demasiado deudor de interpretaciones críticas románticas, impresionistas o humanistas, contra las cuales había que reaccionar. Pero resulta curioso observar cómo esas mismas tendencias críticas ya están siendo, a su vez, atacadas, como demuestra la bastante reciente obra de Harold Bloom, “Shakespeare, la invención de lo humado”, donde se refiere a ellas como críticas del “Resentimiento”. Lo único que lamento es no haber podido acceder, para mi propia instrucción, a la obra de Pilar Hidalgo, “Shakespeare Posmoderno” , que al parecer mejor refleja las limitaciones de la crítica postestructuralista. Así que, al final, he intentado, como sugiere Angeles de la Concha, llegar a una síntesis propia. Lo único que me parece que podría pasarme en la realización del análisis que pretendo es, según dice T. S. Eliot, equivocarme sobre Shakespeare de una manera nueva.